Рибе

Матиссе фисх

ХЕНРИ МАТИСС (1869-1954) РЕД ФИСХЕС. 1911

Ко је међу онима који су видели ову слику у Музеју лепих уметности. А.С. Пушкин у Москви, није ухватио себе мислећи да не може одвратити поглед од јарко црвене рибе која је пљуштала у акваријуму. Шта је било?

Матис је на овај мотив обратио више од десет пута, мијењајући састав, облик акваријума и боју на различите начине. На пример, на слици, која се налази у Музеју савремене уметности у Њујорку, он је гурнуо посуду са рибом на леву ивицу платна, ау центру је ставио вазу са црвеним цветовима, поред које се на прозору може видети статуа лажне жене. Захваљујући хармонији деликатних ваздушних боја, ова ствар је прожета таквим миром, као да је слика заправо као столица, која је, према речима уметника, после метежа и рада који гледалац заслужује.

У московском платну влада друго расположење - оптимистично, радосно, и створено је у боји. Црвене рибе нису само композициони, већ и колористички центар слике, а светло зелено лишће око њих, захваљујући њиховом контрасту, чине црвене тачке још јаснијима. Сјајним бојама одмах препознајемо Матиса, а захваљујући боји, контемплација његових слика постаје гозба за очи. Чини се да је аутор таквих шарених платна живот био лаган и без облака, али заправо није. Да би се одржао као професионалац и остао веран својим креативним принципима, уметник је морао да превазиђе многе тешкоће.

другснбообс "Сањам о постизању хармоније, јасноће и транспарентности у мојој слици. Сањам слике које ће смирити и не узбудити гледаоца, о сликама које су удобне као кожна столица у којој се можете опустити од терета брига."
Аутопортрет у пругастој мајици (1906)

Хенри Емиле Беноит Матиссе је рођен последњег дана 1869. године у граду Ле Ца-де-Цамбресис у сјевероисточној Француској у породици трговца житарицама и бојама. Матисово детињство је било срећно. Након што је напустио школу, Хенри је студирао право у Паризу. Након дипломе, радио је као помоћник адвоката у Саинт-Куентину. Посао је Матиссе изгледао бескрајно досадно. Прекретница у његовом животу била је болест. Да би свог сина некако "растјерала" када се опоравио након операције упале слепог црева, мајка му је дала кутију са бојама. "Када сам почео да пишем", присетио се Матис, "осећао сам се као у рају ..."
Добивши дозволу свог оца, отишао је да студира код уметника у престоници, где је у октобру 1891. ушао у Академију Јулиан. Односи са Адолфом Боугуереауом, у чијој је радионици дошао, Матиссе није успио, а убрзо се преселио на Школу ликовних умјетности у Постау Мореау. Била је то судбина. Прво, Мореау се показао као одличан учитељ; друго, овде, у свом студију, амбициозни уметник се спријатељио са Алберт-Марцеом и Георгесом Роуаултом, његовим будућим фовизмом.
Трпезаријски сто (1897)

Плави лонац и лимун (1897)

Посуда за воће и кафу (1899)

По савету Мореауа, он је марљиво копирао рад старих мајстора у Лоувреу. Идеје мајстора, који је веровао да је главна ствар у сликару - његова способност да изрази свој став према свету у бојама, нашао је живописан одговор у души младог Матиса. Што се тиче његовог тадашњег начина писања, било је близу импресионистичког. Али боја, која је у почетку била пригушена, постепено је добијала снагу и чак тада почела да стиче независно значење у делима уметника, који је у њему видео "моћ способну да нагласи осећај".
Посуђе на столу (1900)

Посуђе и воће (1901) т

Скице Нотре Даме ноћу (1902)

Радионица у поткровљу (1903)

У то време је живео Матиссе. Имао је незакониту ћерку која је тражила бригу. Године 1898. уметница се удала за Амели Переире. Младенци су провели медени месец у Лондону, где се Матис заинтересовао за рад великог мајстора боје Турнер. По повратку у Француску, пар је отишао на Корзику (тада су задивљујуће боје Медитерана провалиле у сликарска платна). У то време, Матиссе се сусрео са Паулом Сигниацом и заинтересовао се за подјеле, чије значење је било у писму са појединачним тачкама чисте примарне боје.
Трг у Сен Тропеу (1904)

Луксуз, мир и задовољство (1904)

Лето 1905. Матиссе је провео на јужној обали Француске. Почео је његов одлазак од технике поделе. Умјетник са главом кренуо је у експерименте са бојама, покушавајући да на платну створи незамислив досад боје контраста. У јесенском салону 1905. године наступао је заједно са Вламинком, Дераином и Марцхеом. Критичари су пронашли своје слике "херетичке". Самички аутори Л. Воксел називају "дивљим" - од те француске ријечи рођен је назив новог умјетничког смјера ("фаувизам"), не без поноса младих сликара.
Навијачи ове групе су одмах пронађени. Лео Стеин и његова сестра, Гертруде (познати писац), стекли су сензационално сликарство Матиса "Жена у шеширу", а Паул Сигнац је купио свој рад "Луксуз, мир и задовољство". Стеинс се спријатељио с умјетником. Ово пријатељство у његовој судбини много је значило. Нови пријатељи упознали су Матиса са Пикасом, младим човеком, бројним утицајним критичарима и руским колекционарем С. Шчукином. Све ово је значајно побољшало финансијску ситуацију сликара. Преселио се у нови дом у Исси-де-Мулино и направио неколико великих путовања, посјећујући сјеверну Африку, Шпањолску, Њемачку и Русију.
Жена у шеширу (1905) т

Мадаме Матиссе (1905)

Године 1909. Схцхукин је наручио два панела за Матиссе за своју московску вилу - "Данце" и "Мусиц". Радећи на њима, уметник је успео да постигне апсолутну хармонију форме и боје. "Тежимо јасноћи, поједностављујући идеје и значења", објаснио је касније. "Плес сам написао у само три боје. Плава боја преноси небо, ружичаста боја представља тијела плесача, а зелена боја приказује брдо."
Данце (1909)

Музика (1910)

У ратним годинама, Матиссе (који по старости није улазио у војску) активно је развијао нова уметничка подручја - гравирање и скулптуру. Дуго је живео у Ници, где је могао мирно да пише. Своју је жену упознао све мање и мање. Била је то врста пустињака, фасцинирана служба умјетности, којој се сада посвећује у потпуности. У међувремену, признање уметника дуго је прелазило границе Француске.
Марокански пејзаж (1911-1913)

Црвене рибе (1911)

Портрет супруге уметнице (1912-1913)

Ивонне Ландсберг (1914)

Три сестре. Триптих (1917)

Лауретт са кафом (1917)

Маварски екран (1917-1921)

Нуд назад (1918) т

Монталбан (1918) т

Ентеријер са кутијом за виолину (1918-1919)

Црни сто (1919)

Жена испред акваријума (1921)

Отвори прозор (1921)

Раисед Кнее т
Његове слике су излагане у Лондону, Њујорку и Копенхагену. Од 1927. године његов син, Пиерре, активно је учествовао у организовању изложби свог оца. У међувремену, Матиссе је наставио да се испробава у новим жанровима. Илустровао је књиге Маллармеа, Јоицеа, Ронсарда, Бауделаиреа, створио костиме и сценографију за продукције руског балета. Уметник није заборавио да путује, путујући САД и провео три месеца на Тахитију.
Године 1930. добио је заповијед од Алберта Барнеса за зидну слику, која је требала да украси зграду Барнсове збирке слика у Мериону, предграђу Филаделфије. Матиссе је поново изабрао тему сликарства (као што је то радио прије 20 година када је радио за Схцхукина). Изрезао је големе фигуре плесача из обојеног папира и забио их у огромно платно, покушавајући да нађе најизразитију и најдинамичнију композицију.
Данце (1932-1933)

Од почетка Другог светског рата, Матис је скоро отишао у Бразил (виза је већ била спремна), али се на крају предомислила.
Пинк Нуде (1935) т

Године 1940. званично је поднио развод од Амелие, а нешто касније му је дијагностициран рак желуца. Уметник је направио две веома сложене операције. Дуго времена, Матиссе је лежао у кревету.
Портрет Делекторске (1947)

Један од неговатеља који су се бринули о болесном Матису је била Моница Боургеоис. Када су се године касније срели, Матиссе је сазнао да је његов пријатељ имао туберкулозу, након чега је узео вео под именом Јацкуес-Марие у доминиканском манастиру у Ванцеу. Жак-Марија је замолио уметника да исправи своје скице витражних прозора за манастирску капелу Крунице. Матис, по сопственом признању, видео је у овом захтеву "истински небески дизајн и одређени божански знак". Дизајнирао је капелу.
Унутрашњост капеле крунице у Венсу (1950)

Одалискуе
Матисов интерес за Исток диктирао је стварање низа слика које приказују Одалис (становнике харема).
Одалиске у црвеним панталонама (1917)

Одалискуе (1923) т

Одалиск са зеленим шалом (1923)
Одалисца, хармонија у црвеном (1926)

Одалиски на каучу (1928)

Одалискуе (1928) т

Одалиски у прозирној сукњи. Црно-бела литографија (1929)

Јазз
Године 1947. Матиссе је добио понуду да састави албум "импровизације у боји и ритму" под називом "Јазз", који би био визуелни аналог композиција познатих џез музичара Лоуиса Армстронга и Цхарлиеја Паркера. Док је радио на томе, уметник је изрезао фигуре из папира у боји гваша, „скулптуре обликовао живим бојама“ и „оживљавао“ успомене на санкање, циркуске кловнове, гимнастичаре и каубоје.
Пар маказа постао је алат који му је омогућио да реши стварне проблеме боје, облика и простора. "Папирне силуете", цитирамо Матиссе, "дајте ми прилику да пишем чистом бојом, а та једноставност гарантује тачност. Ово није повратак на изворе, ово је крајња тачка претраге."
Икарус (1947)

Циркус (1947)

Коњ, јахач и кловн (1947)

Следге (1947)

Лепо
Први пут Матиссе је стигао у Ницу 1917. и одмах се заљубио у овај град. Уметник је био апсолутно фасциниран локалним светлом - "меким и танким, упркос својој сјајности". Матис је једном признао једном од својих пријатеља: "Када сам схватио да се могу пробудити усред овог света, био сам спреман умријети од среће. Само у Ници, далеко од Париза, све заборављам, живим мирно и слободно дишем" .
Боравак у Ници због читавог периода у Матиссеовим дјелима - један од најплоднијих. Овде је написао више од педесет својих одалисок, као и бројне кућне сцене и низ погледа са прозора - као што је "Жена код прозора".
Ентеријер, Ница (1919)

Жена на прозору (1924)

Папирне жене
У последњим годинама свог живота, Матиссе није престао да експериментише (он, међутим, никада није уморан од тога). Његова следећа страст била је "сликање" помоћу фигура изрезаних из папира.
Зумла (1950) т

По први пут, Матиссе је 1906. посјетио Сјеверну Африку - властитим признањем, како би "видио пустињу властитим очима". Године 1912. путовао је тамо двапут. Неколико година прије првог путовања у Мароко, умјетник је био дубоко импресиониран афричким скулптурама изложеним у Паризу. Године 1910. обишао је изложбу исламске уметности у Минхену, а касније путовао у Шпанију у потрази за "маурским трагом" у култури ове земље.
Током свог дугог боравка у Мароку (живео је у Тангеру), Матис је био фасциниран природом и бојама Северне Африке. Ту је насликао познате слике "Поглед из прозора" и "Улаз у Казбу".
Поглед са прозора (1912)

Улаз у Казбу (1912)

Доведите непосредно искуство живота
"Значај уметника се мери бројем нових знакова које ће увести у пластични језик", написао је Матис. Када уметник, који зна за себе да није празна количина у уметности, изговара такве максиме, пре свега говори о свом раду. Питање: који нови знаци у пластичном језику који је сам Матиссе увео? И много. За спољашњу једноставност његових слика, понекад то нећете видети - изгледа да би "могли и сви".
Сеасцапе (1905) т

Прозор (1905)

Ентеријер са девојком (1905-1906)

Портрет Андреа Дераина (1905)

Срећа постојања (радост живота) (1905-1906)

Море ин Цоллиоуре (1906)

Лежећи гол (1906)

Гипси (1906) т

Оријентални теписи (1906)

Саилор ИИ (1906-1907)

Луксуз И (1907)

Блуе Нуде (1907)

Музика (скица) (1907)

Схоре (1907)

Мадаме Матиссе у црвеној пругастој хаљини (1907)

Мртва природа у плавим тоновима (1907)

Грета Малл (1908) т

Куглање (1908)

Плави столњак (1909)

Акт у сунчаном пејзажу (1909)

Мртва природа са 'плесом' (1909)

Разговор (1909)

Сатир и нимфа (1909)

Девојка са црном мачком (1910)

Црвене рибе (1911)

Цвеће и керамичка плоча (1911)

Шпански мртва природа (Севиља ИИ) (1911)

Породични портрет (1911)

Манила шал (1911)

Ентеријер у патлиџану (1911-1912)

Црвене рибе у унутрашњости (1912) т

Данце витх Настуртиумс (1912) -

Плави прозор (1912)

Ситтинг Риффиан (1912-1913)

Арапска кавана (1912-1913)

Мртва природа са наранџама (1913)

Поглед на Нотре Даме (1914)

Ентеријер са умиваоником и црвеном рибом (1914) т

Жута завеса (1914-1915)

Студио на обали Саинт-Мицхел (1916)

Лауретт у зеленом на црној позадини (1916)

Лауретт у белом турбану (1916)

Прозор (1916)

Мртва природа са главом (1916) т

Мароканци (1916)

Лекција музике (1917)

Лорраине цхаир (1919) т

Лекција сликања (1919)

Ролетне (1919)

Нуде, шпански тепих (1919)
х
Седећа жена (1919)

Жена на каучу (1920-1922)

Гола на плавом јастуку (1924)

Ентеријер са фотографијом (1924)

Актови (1924)

Декоративна фигура на позадини орнамента (1925-1926)

Нуда на столици (1926)

Балерина, хармонија у зеленом (1927)

Дама у плавом (1937) т

Музика (1939) т

Ентеријер са етрушчанском ваза (1940)

Леда и лабуд (1944-1946)

Унутрашњост је у црвеној боји. Мртва природа на плавом столу (1947)

Египатска завеса (1948)

Извори: анриматисс.ру, смаллбаи.ру, старател.цом.

Погледајте видео: 1. Painted Matisse Gold Fish By Lorri (Јули 2019).